从《寻梦环游记》的火爆看节日IP的打造，迪士尼是如何运用“亡灵节”的

这几日，迪士尼动画电影《寻梦环游记》在朋友圈刷屏。该片口碑与票房双丰收，豆瓣评分高达9.1分，上映17天国内累计票房已高达到8.19亿元（截至12月10日）。虽是一部动画电影，却感动哭了一大批成年人，赚足了观众眼泪。

这部电影除了延续美国动画不变的梦想主题外，更添加了一份穿越生与死，触及人们内心最柔软地方的共鸣。该片引入了墨西哥超级节日IP——“亡灵节”作为贯穿剧情的主线，360度无死角解锁了墨西哥的“死亡文化”。

| “亡灵节”与IP |

在中国，对于死亡，它是一个灰暗又带着恐怖气息的词语。但是这部电影里，死亡不再是一个人人避讳的话题。

作为墨西哥的传统节日，每年的亡灵节，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚。与传统印象中祭拜祖先的悲伤氛围不同，对墨西哥人而言，这是一个快乐的日子。人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。

墨西哥人是从古代印第安人的哲学中，继承了这种对生命的看法。3000多年前，在西班牙人还未来到美洲大陆的时候，生活在墨西哥的阿兹特克印第安人并不惧怕死亡。在他们看来，死亡不是生命的终点，而是亡魂去往新世界，开启新生活的起点。他们欢欣雀跃地庆祝一个生命周期的结束，期待下一个生命周期的到来。

人们在墓地通往村庄或者小镇的路上撒了黄色的花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来。晚间，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵上门引路；在祭坛上摆着玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣酱、南瓜、甜食、甜点等供品，让亡灵享用。

正因为对死亡有不一样的理解，墨西哥人对亡灵不再惧怕，骷髅经过他们的精心改造也不再是惊悚的存在，而是充满生机、幽默诙谐的象征。精致的骷髅玩偶有的浅浅微笑，有的开怀大笑，有的唱着歌，有的跳着舞……它们就像活着的人，神情丰富多变，有自己的喜怒哀乐。

2008年，墨西哥亡灵节被联合国教科文组织纳入了世界非物质文化遗产名单。

如今的亡灵节期间，成千上万的人们用彩妆把脸画成骷髅头，再穿上华服走上街头，大方展示自己骷髅妆的别样美丽。此外，商家借此机会推出各种骷髅主题的玩偶、食物、服装和纪念品。城中随处可见精心搭建的祭台，还有或是政府组织、或是民间自发的游行活动。

众观全球，“亡灵节”是独一无二的，正因为具有这种独特之处，才成为业内孜孜以求的IP。当一个IP被拍成电影，比如愤怒的小鸟、鬼吹灯亦或是魔兽，因为超级IP本身的光环效应加持，都能够让电影成为行业的“爆款”。

| 《寻梦环游记》中的IP运作 |

墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯曾说过，“死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。”

墨西哥的亡灵节虽然与死亡挂钩，但其中的“感动”与“爱”却是普世价值所认可的。

《寻梦环游记》是由迪士尼跟皮尔斯联合打造，主要讲述了小男孩为追寻自己的音乐梦，在墨西哥亡灵节上无意间穿越到逝者的世界里，他在一边追寻自己梦想的同时，一边重拾与过去亲人的联系，在选择亲人还是选择梦想的两难中，他得到了成长，也从中找寻到了人生的意义。

将“死亡”与“动画”相结合，对于迪士尼电影的受众群体来说，出发点有些冒险。不过，《寻梦环游记》避开了受众面更窄的“哥特式”动画，反之使用饱满丰富的色彩，让骷髅变得幽默、可爱，不仅不恐怖，反而觉得很亲切，构建的亡灵世界丝毫没有阴森气息，反倒是一片繁荣喧闹。相比其他“亡灵”题材的电影，如之前华纳兄弟出品的《僵尸新娘》，《寻梦环游记》的画风十分温暖。

*对比《僵尸新娘》，《寻梦环游记》的画风十分温馨

人物外观独具匠心的设计是《寻梦环游记》成功的原因之一，这样“萌萌哒”且充满亲切感的骷髅，有谁会害怕并拒绝呢？这不得不让人联想到同样以“萌”形象走红的日本动漫IP——熊本熊。在形象设计上，为了突出熊本县特色，熊本熊在身体上使用了熊本城的主色调黑色，并在两颊使用了萌系形象经常采用的腮红。尽管这只是日本熊本县这样一个小城市的吉祥物，但憨态可掬的可爱形象已深入人心，火遍中日韩。

*呆萌的人物卡通形象让人感觉异常亲切

电影中，主人公在进入亡灵世界之后，对比着骷髅和照片“认亲戚”场面可以说是“滑稽而可爱”，甚至他违背承诺后又被丢回亡灵世界，曾曾祖母要“吊打调皮小孩”的场面也满是生活气息，亲昵十足。

《寻梦环游记》里，亡灵们的世界和我们一样热闹、精彩，亡灵节时有盛大的音乐会、庆祝活动，他们记得所有生前的事情，挂念着子孙后代，每年亡灵节走过万寿菊铺成的桥回到这个世界看望在世的亲朋好友。如此烟火气息的死亡之境，种种细节的刻画，既能完整故事的逻辑、推进情节发展，还不断赠予观众惊喜和感动。《寻梦环游记》即使有泪点，但其重点都在于“爱”与“欢乐”，不沉湎于“深刻”，却全心致力于“动人”。

*《寻梦环游记》中热闹的亡灵世界

在很多人看来死亡是很可怕的事，它意味着逝者将与生人天涯两隔，永不相见。但是《寻梦环游记》告诉我们，原来爱是可以跨越生死的。它揭示了一个深刻的主题：“生命的终结不是死亡，而是被所爱的人遗忘。”因此，当死亡将亲人带走，我们对他们最大的牵绊便是让他们“活在记忆里”，爱与希望才是永恒的主题。这部作品背后传达的对死亡的价值观是让不少成人观看后更为之动容的原因。

可见，一个好的IP，如何运营才是制胜的关键。此次引入“亡灵节”这个超级节日IP打造《寻梦环游记》，现下电影之火爆，也充分体现了迪士尼电影公司和皮克斯主创在IP运作上的能力和打造上的独具匠心。

视频：《寻梦环游记》公开幕后取材全过程（时长：3分钟）

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| 迪士尼的电影IP |

这是一个人人都在离不开IP的时代，从动漫、影视、游戏、图书到体育、明星，IP成了无孔不入的存在，资本追捧、品牌商趋之若鹜。

一直以来，迪士尼都是动漫影视IP界的巨头。纵观其近百年的发展历史，迪士尼从一家动画电影的制片公司发展为全球娱乐王国，最重要的因素就是对旗下IP资源的精心运营。

一方面，依托于创意团队，制作出精良的内容产品，另一方面，对内容产品进行反复开发利用，形成“轮次收入”，最终实现单一内容产品的IP化和IP全产业链运营。

*迪士尼部分精品动画电影

区别于《寻梦环游记》的节日IP，早年迪士尼公司作品引用的几乎都是童话故事系列，迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》这些，其实都是缘于神话或传说。

迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力，而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

另外，迪士尼十分擅长将动画形象和他们的商业运营相结合，几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。据不完全统计，目前迪士尼全球有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。

从童话IP到节日IP，迪士尼公司也在逐步转变方向和拓展维度，将商业目光聚焦到世界各个国家的不同文化。

| 欲购21世纪福克斯 |

迪士尼在过去数年内接连重金收购了三大著名电影品牌：皮克斯动画工作室、漫威漫画公司、卢卡斯影业。近日有消息称，公司和21世纪福克斯正重启收购谈判。

此前，迪士尼和福克斯曾展开多轮谈判，商讨收购事宜。但双方均没有透露谈判具体事宜，只表示谈判已经结束。

据了解，此次收购谈判主要集中于21世纪福克斯的电影电视制作部门，也包括国际资产以及一些国内电视网络。先前，迪士尼宣布从Netflix撤出部分内容，并将建设自己的流媒体网站，而收购福克斯的部分业务，则有助于加强迪士尼在内容上的话语权。

21世纪福克斯作为全球影视巨头，旗下拥有众多IP属性人物。其中包括，《X 战警》、《死侍》和《神奇四侠》等漫威漫画的电影改编权，而《X 战警》系列自2000年以来已经为福克斯带来近50亿美元的收入。

有港媒知情人士透露，21世纪福克斯公司之所以希望转让影视娱乐业务，是因为管理层意识到在影视娱乐业务中规模十分重要，但是该公司缺乏足够的规模参与未来的竞争，未来也无法通过并购继续扩大规模，索性出售影视业务从而扶持新闻与体育业务的发展。

可见，迪士尼收购21世纪福克斯的目的明确，看重福克斯的影视资源。如果收购达成，这意味着迪士尼的娱乐版图再一次扩大，21世纪福克斯可能成为迪士尼旗下四大影视工作室之一。

在强大的IP基础上，迪士尼拥有令人艳羡的完备的产业链，这也是迪士尼王国一直长盛不衰的原因之一。从一家动画电影的制片公司发展为全球娱乐王国，它的经验值得我们借鉴。

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